动画留学作品集辅导

动画是一种综合类艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。那么让小编带领大家了解一下关于“艺术留学动画专业作品集攻略”的相关内容吧，感兴趣的同学继续往下看吧。

1、确定主题

主题的确定绝对是作品的根基所在。它是贯穿你这个作品的逻辑线，确定一个合适的主题，至关重要。生活即创作，用心留意生活的方方面面，你总会找到你所想要表达的东西。

2、剧本设计

剧本的设计是动画制作的灵魂所在。一本好的剧本，可以将你所设计的动画形象变得生动活泼。

首先要区分摄影剧本与文学作品，剧本中主要出现的是动词，更能形成画面感，而文学作品则更多是描述性的话语。剧本分为线性叙事和非线性叙事，一般而言我们谈论的剧本都是线性叙事，遵循一般的起承转合，也就是开端、发展、高潮、结局的故事结构。

3、角色与场景设计

角色与场景是动画中重要的组成不放，同时也是整个动画作品中最具艺术表现力的部分，把握好这个部分，加强动画设计的基础功，发挥最大能力体现自己的创意，能够使作品整体的视觉效果更加出彩。

4、分镜绘制及动态分镜

分镜是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。

动画就像在用流动的画面和声音向观众讲述一个故事，但是要如何去讲这个故事，用什么节奏以及情绪去讲，想表达导演怎样的感受以及思想，什么时候该让观看者紧张或放松，什么时候该使用不同的表现手法，这些都是由分镜来呈现的。

5、动画表演和原动画设计

等到前面的工作都完成了，就进入到动画制作周期最长的阶段――原动画设计，不仅需要考验你的人体绘画功底，还要考验你的想象力。动画运动规律是一个学无止境的领域，需要无尽的探索和积累经验才能使画面的动感表现更完美。

6、合成、剪辑

影视后期制作虽然在整个动画项目的制作过程中是最后一步，但其起到的作用却不容小觑，尤其是剪辑，几乎可以改变整个作品故事的风格及走向，通过调节每个镜头的时长或逻辑顺序，起到对整个作品的润色作用。

7、配音、配乐

好的音乐不一定是合适的音乐，因此寻找音乐的时候一定要找氛围和节奏吻合影片基调和立意的，而找到相关专业人士配原创音乐也一定要敢于提要求，做好影片的导演，需要把好影片的最后一关。

1、专业背景

即美国院校对动画专业的申请者的本科专业及课程的要求。一般来说，动画专业并不要求申请人在本科时学习该专业，而是希望申请人具备在该专业领域学习和深造的基本能力，包括艺术技能、从事动画设计的相关经验等。

2、语言成绩

托福最低要求一般在80分以上，雅思最低要求在6.5分以上，TOP院校要求更高。有些院校会有单科成绩的要求，比如UCLA：要求申请人的TOEFL成绩达到Writing 25，Speaking 24，Reading 21，Listening 17。

3、GPA成绩

GPA达到80分或3.0分是底线，而想要获得更好的学校录取，比如Calarts，UCLA、南加州大学(USC)对于这些顶尖名校的录取，GPA需要更高，一般需要3.5左右。

4、作品集

（1）本科作品集要求

除了大量的素描作品外，本科申请还希望通过水粉、丙烯、油画、印刷等媒体看到学生可以使用颜色的作品。我也希望有其他跨媒体的作品，如拼贴作品等。一般来说，本科动画应用程序，尽可能展示他们强大的手绘技能，无论是素描、颜色，还是综合材料，当然，是尽可能融入自己的创造力。

（2）研究生作品集要求

研究生作品集需要更专业、更系统地展示动画作品。您可以将concept放入动画的早期设计中art，包括场景设计、人物设计、故事板等。当然，你也可以把卡通作品放进去，以反映你讲故事的能力。除了基本的图片形式外，动画专业的应用程序还需要1-5分钟的动画样本显示。

如果你跨专业学习动画，你现在可以开始构思一个动画故事。在准备作品集的过程中，你可以制作动画，最后将整个制作过程放入作品集中，这样你就可以有早期设计的场景图、人物设计图、故事板等。

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