儿童美术教育中应该注意哪些方面

美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。绘画可以打开孩子的创新意识和想象思维，让一些单调的画面带有生命力和故事性，老师要在尊重孩子自主意识的同时给孩子做出一定的教授和指引。

一、走进儿童的内心，激发幼儿的学习兴趣。

首先，要让其对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如:让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将儿童头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发孩子的表现欲、创作欲。在春天，让孩子去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。儿童的童年都有动画片的陪伴，我们也可以以此为很好的绘画课题，激发幼儿的绘画兴趣。

二、鼓励幼儿自我发现，自我创造。

少儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物。孩子画的每一幅作品不可能都有老师的指导，所以老师要做的就是要培养孩子的创造意识，培养一种思维模式。孩子在初期创作的过程中，会把所有的物品都想成带有生命意识的，比如“会说话的小树”“乌龟老爷爷”等，这都是将事物注入生命意识的体现，刚开始画画的孩子由于绘画经验不丰富，这种拟人化的方法是绘画中常用的绘画手法，也是自我创造的开始。作为教师的我们要进行正确的指引和教授。

三、有的放矢，因材施教。

美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的`训练而忽视基础知识、技能。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。对于年龄小的儿童，在绘画过程中使用的简单的工具要进行教授和指导，并学会一些基本技能的基础上，将绘画的内容表达出自己的所思所想。对于年龄大一点的孩子，他们已经掌握了基本材料的使用，最重要的是训练孩子的思维，打开孩子的创造性思维，这对于今后的学习或是日常生活中都是一个好的出发点。

四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节。首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要孩子人人参与，积极发表看法。孩子们也能在评价其他的作品中发现自身的不足，在相互评价中成长和进步。对于获得老师赞美的孩子，会因为这些鼓励助长内心的自信心，增加对于美术学习的兴趣；相对于画的一般的孩子，会在老师的客观评价中找到改进的方向。当然对于画的相对较差的孩子，教师和其他同学也要放平心态进行正确的教导。