合唱指挥教学

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:01|已浏览：68次

合唱是多声部的声乐艺术,其基础是各个不同的声部。每个声部的旋律不相同,音域也不一样。声部则是由若干合唱队员组成。因此,合唱队员与声部和合唱队整体的关系,应该是点―线―面的关系,即要注重个人的歌唱能力,也要讲求声部的整齐划一,更要强调声部间的协调配合。

一、个人能力训练

就个人的歌唱能力训练而言,正确的歌唱姿势和呼吸状态是很重要的。在合唱过程中,个人的站姿和呼吸状态与独唱时均有不同,行为受到较大限制,不可能有较大的动作来辅助完成歌唱和表达情绪和状态。另外,由于合唱的演出往往是大作品、长时间,而且着装也相当正式,在演出台上受聚光灯的照射会感觉不适。例如一台上下半场各7首歌的合唱音乐会演出完毕,队员普遍感到身心俱疲。因此对队员的体力也有相当要求,故建议平时应适当加入站姿的训练。

在个人的训练完成的情况下,可进入声部的训练。声部的训练重点在于屏蔽合唱队员的个性,培训队员的配合意识。无论是音准、音色、节奏还是力度,都要求队员按照歌谱和指挥的意图,准确展现,整齐划一。声部的和谐体现在整个声部的声音如同一个人的重唱。

二、合唱队的整体训练

再谈谈合唱队的整体训练。有这样一种现象值得关注,业余合唱团的训练,往往不太注重个人和声部的训练,一首新歌,每个声部大致唱一遍,就进入整个合唱队的合成训练。这样做其实是违背合唱艺术规律的,往往会事倍功半。只有在个人和声部的训练完全合格的基础上,才可以将整个合唱作品进行合成,进入合唱队的整体训练。在作品合成时,着重在声部的协调配合,主要是节奏、音响和情绪的调动。合唱歌曲中的各声部因担负不同的旋律,节奏肯定不同,指挥在训练时应强调各声部在担负歌唱任务时要注意其他声部的接合、切入和互动,这样才能使歌曲生动、活泼而不致混乱;同时对音响和音量的控制也要恰到好处,指挥应培养合唱队员树立这样的配合意识,即各声部在演唱时,应能听到其他声部的声音,这样整个合唱作品方能做到平衡,而不会因单个声部的突兀而破坏整个合唱。