体态律动在呼吸练习中的运用

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:05|已浏览：94次

一、呼吸感受

一般在发声练习初期阶段，学生很难满足呼吸要求，一般理论讲解、呼吸示范讲解等教学都是以学生为基础开展的。在歌唱之前应先进行呼吸感受，从身体出发，借助身体肌肉群的力量，有针对性地对身体进行协调，并进行呼吸练习，从而优化教学流程，为教学奠定良好的基础。比如，在呼吸感受的过程中，可以引导学员保持仰卧位，右手放松并置于腹部位置，左手手掌轻轻向上滑动到脊柱线位置。然后让学员深吸一口气并立即呼出，这时不管学员如何吸气，都要求他迅速呼气，通过这一运动可以对整个呼吸过程进行放大。假如身体不紧张，这时学员的身体会产生相应的变化。在吸气的过程中，腹部会出现向上、向外扩张的情况，背部会产生推动力，在保证胸部和肩部不会向上提的前提下，促使整个身体与地面产生对抗。教师可以结合每个学员的实际情况，对呼吸节奏进行调整，可以从快到慢，也可以在呼气和吸气的过程中进行短暂的憋气，由快节奏无意识呼吸运动转变为初步的肌肉记忆，再由慢节奏有意识呼吸运动转变为运动记忆。在短暂憋气中感受气息支撑和渴望吸气的那种自然身体需求，并在身体和地面的对抗中感受呼吸在歌唱过程中产生的动力，在这种节奏变化和呼吸活动中，学员能够体验呼吸感受，并对身体部位进行调整。

二、深度呼吸

在发声练习中，通常站立吸气的方式容易促使歌唱不稳定的学员出现呼吸憋气的情况，甚至无法对身体的各个部位进行控制，假如这个问题没有得到有效的解决，那么很难完整地进行歌唱。对此，教师可以利用钢琴即兴弹奏任意下行音阶，并结合旋律片段的节奏，要求学员在节奏中完成呼气和弯腰的动作，也就是双臂随着身体自然下垂，脖子、肩膀等部位要完全放松，嘴巴微微张开，放松下巴，在下行音乐的伴奏中进行不同的呼气，直到学员尽全力完成呼气之后，教师再即兴弹奏任意上行音阶，这时学员需要结合音乐的上行进行吸气，且在节奏中借助腰、背部力量慢慢起身。需要注意的是，在这个过程中，教师要时刻提醒学员放松身体部位。伴奏可以随意停止，当伴奏停止时，学员需要立即停止身体运动和呼吸，在停留数秒之后，感受气息在背部产生的支撑效果。同时，伴奏还可以做出一定的改变，教师可以添加一段下行节奏，要求学员立即做出身体反应，并快速地吸气和呼气。在这时，学员的身体肌肉与之前相比会更加放松。之后，弹奏一段上行音阶，要求学员根据腰、背、胸、脖子、头等部位的运动逐渐吸气、起身、站立。在训练的最后，学员需要实现完整呼吸和身体放松，可以做一个屈臂向后肩关节环绕的动作。这种深度呼吸的练习方式，能够尽可能地让学员感受到背部肌肉的扩张和收缩，而且在音阶的作用下能让学员实现身体的逐步放松，并实现持续的吸气、呼气，感受气息的流动。