奥尔夫教学法在合唱训练中的运用

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:08|已浏览：61次

奥尔夫教学法理念的核心内容是“音乐的原本性”，将奥尔夫教学理念的核心引入到合唱训练中不仅能够使作品排练的效率得到明显的提高，而且能够让观众参与到作品的排练之中，提升作品与观众的互动作用。如何解决合唱的问题已成为现阶段合唱艺术发展的重要课题，当然，合唱问题的解决需要从合唱艺术的基础做起，就是从合唱训练开始，合唱训练借鉴奥尔夫音乐教育体系不仅能够有效的解决合唱教育中过于追求专业化的弊端，而且能够促进表演者全面发展，提升表演团队的基本素质。

一、音乐元素的训练

音乐元素是一种抽象的概念，是通过人声表演的方式进行表现出来，它包括节奏、音高、趋势、音色等，通过对音乐元素的训练，可以提升合唱团员的整体演唱素质，保证了合唱艺术音调上的协调。本段通过对节奏和音高两个方面进行阐述表达奥尔夫教学法中音乐元素的训练。

1.节奏训练

节奏是通过声音表现出来的韵律，是由节拍和律动等元素构成的根据声音的长短和轻重进行有规律的反复变化组合。在奥尔夫教学法中，节奏是合唱训练的基础，在初级合唱训练中，可以通过使用身体不同的姿势和动作进行训练，让学生不断的体验肢体姿势与节奏之间的关系，体验肢体动作与内心的协调关系，促进学生思维与节奏之间的协调，让学生在合唱训练中的找到节奏的关键因素，从而提升合唱艺术训练的效率。在奥尔夫教学中，可以通过建立一套简单的肢体动作进行训练学生的节奏，让学生根据建立的肢体动作（如：根据学员的基本状态和接受水平进行建立音乐节拍），让学生通过对建立的音乐节拍进行训练，锻炼学员的反应能力和身体协调能力等。

2.音高训练

音高是通过主观感觉对声音调子高低的抽象判断，它取决于声音的频率和响度，是影响合唱艺术效果的重要因素之一，在奥尔夫教学中，音高的训练是合唱训练的基础，通过声音的训练，使学员在学习的过程中不断的进行音高训练，增强队员的演唱能力，提高合唱艺术的艺术效果。

总之音乐元素的训练是奥尔夫教学体系中合唱训练必不可少的条件，通过这些音乐元素的训练，提高了合唱艺术的魅力，使合唱艺术更加于国际接轨，满足在表演过程中人民群众的基本需求，能够不断的丰富合唱艺术的知识，提升我国合唱艺术的市场竞争力，使我国合唱事业的发展不断进步。

二、互动式训练

互动式训练是指在奥尔夫教学法的指导下通过对声音和谐的训练，声音和谐是合唱艺术的本质，声音和谐的要素包括音色的和谐、音调的和谐、节奏、音准以及表现的和谐，传统的合唱训练往往是以单纯的这些方面进行专业的训练，然而受到合唱队员音乐素质参差不齐的影响，使合唱训练中变得枯燥无味，互动式训练恰恰能够解决声音协调训练过程中枯燥无味的现象。

三、即兴创作训练

即兴创作训练是在奥尔夫教学理念的指导下，让学生在表演与指挥的过程中不是通过事先准备的方式进行，而是通过由学生或者老师即兴的进行指挥，其他学生进行表演的一种唱训练，这种合唱训练，既培养了指挥者对音乐进行独立思考和理解并通过自己的理解进行处理的能力，又让表演者能够做到及时做到跟随指挥者进行表现音乐的情感要素，培养了表演者的快速反应能力。因此即兴创作训练不仅能够开发学生的想象空间，而且能够丰富课堂知识帮助学生掌握合唱艺术方法的同时开拓了学生的视野，挖掘了学生在合唱训练中的热情，提高他们对合唱训练的积极性。使学生的音乐思维更加流畅、头脑更加灵活。

四、体态训练

在合唱艺术的不断发展，虽然对合唱队形的要求不断的降低，但毕竟合唱是一种表演艺术，在合唱表演的过程中，律动是十分重要的，然而在很多合唱团队中，表演的过程中往往由于表演者身体不协调或者是动作相对比较僵硬造成了表演者在表演的过程中不能够对作品进行自然了流露出来。在合唱训练的过程中，运用奥尔夫教学法，让学生通过对体态进行训练，不断的提升学生的肢体语言，让学生在合唱表演中身体更加协调，能够自然的流露出作品的真实情感，让合唱艺术的表演能够更加贴近听众的生活，达到表演与受众共鸣。