关于西方“现代合唱”的影响与借鉴

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:14|已浏览：242次

西方古典音乐乃至整个西方古典艺术在19世纪末、20世纪初都经历了现代转型。对古典艺术而言，“现代转型”不仅仅只是一个艺术形态、技法或风格上的问题，而且还是一个更为复杂的历史及文化问题、美学或哲学问题。

从历史发展看，古典艺术的现代转型具有历史必然性，因为这种转型在19世纪浪漫主义艺术思潮中就已有许多征兆，转型不过是渐变后的突变。从文化上看，古典艺术中那种以人本主义为中心的“现代性”（modernity）文化精神的式微，而逐渐选择了那种倾向于自然中心主义的“后现代性”（postmodernity），也就是文艺复兴以来形成的那种“宏大叙事”的崩溃。

从美学上看，转型就在于蕴含在古典艺术中的古典美学原则被打破，或者说已失去原有的内涵。比如说，作为对立统一的“和谐”已不复存在，取而代之的则是那种打破二元结构的多元并存的“和谐”；那种超越“无限”的“崇高”也随着现代艺术的崛起而被解构，尤其是其中的理性主义成分受到了前所未有的挑战。

从哲学上看，古典艺术的现代转型体现出了从理性主义到非理性主义的转向，是基于认识论的理性主义大厦的坍塌，二元对立结构的分解，深度阐述模式的消解，人的主体性的丧失。西方古典合唱的现代转型无疑也体现出了这种历史、文化、美学、哲学上的意义
而在音乐讲，西方的合唱旨在打破传统的“共性写作原则”，进而使合唱音乐呈现出多调性、泛调性、无调性、多节奏、多节拍等现代作曲技法特征，并显露出“调式伴音体系”、“十二音体系”、“二部写作技法”及战后的序列音乐、偶然音乐等更为“先锋”的音乐技法和风格。这就是现代合唱的崛起。古典合唱的延伸与现代合唱的崛起是相互联系的。古典合唱的延伸孕育和推动着现代合唱的崛起。

作为跨入21世纪的中国合唱艺术，没有理由拒绝那种表现当代中国人的现代合唱作品，更不应永远停留在19世纪的古典音乐的审美空间之中。当下中国合唱正在的发展与现代转型顺应了整个文化发展的大趋势。
在借鉴西方的现代合唱成熟经验的基础上，要研究进入21世纪的中国现代合唱需要的方式条件与途径，分析中国现代合唱所带来的美感，探索发展现代中国合唱之路。

在理论上，要着重研究现代中国音乐的特征，研究传统音乐元素与现代合唱艺术观念的结合，融合的方式和途径，更新观念，融合当代世界现代合唱的发展现状与趋势，创造中国现代合唱的多样性。

在现代合唱的歌唱实践方面，应该勇敢地面对传统艺术与现代艺术，求实创新，积极地尝试各种合唱声音训练方法，大胆地实施以连续二度音程叠加的合唱声音训练，适度进行一些不协和和弦的演唱训练，为现代合唱的演唱和推广作听觉上的准备。

在现代合成作品创作方面，应加强原创性合唱作品的创作，突出那种既具有现代风格、又具有中国民族音调特点的无伴奏合唱作品，从而构建起中国现代合唱作品与实践的风格特征。