合唱艺术的独特性

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:18|已浏览：85次

一谈到学习音乐，人们往往想到的是学习一种乐器、一种演唱方法，或者是乐理知识，而往往忽视了去参加合唱队的训练是更好地学习音乐的途径。众多的音乐大师，如巴赫、莫扎特、舒伯特、约翰-施特劳斯等人，都在儿童或少年时期接受过系统、正规的合唱训练，而他们后来成为世界顶尖级音乐大师是与早期接受的合唱训练密不可分的。¨这不是推测更不是夸张，合唱艺术的独特优势完全可以成为奠定一个人在音乐道路上成功的基石。

首先，合唱训练是培养听觉能力的有效手段包-阿萨费耶夫认为：在听觉上下功夫在音乐中决不是一件小事。合唱是由两个以上的声部互相配合、交织、烘托进行演唱。合唱作品中，有纵的关系和横的关系。“纵”指的是各声部同时演唱时的和弦进行；“横”则是指各声部的旋律进行这些要素有机地组合，形成一个完整的音乐主体：因此，在合唱中，要对每一个声部、每一个演员的听力都有较高的要求。

合唱所要求的听觉能力，是在能独立唱好自己声部基础上，还能辨别出其他队员的音色、音量、力度等，使之与其他声部均衡、谐和，即所谓的用耳朵听着唱，这种调控是对合唱音响自觉而主动地丰富，应该说，既不使自己的声音突出于集体之外，又使之有机地融合于整体的音响创造，才是积极、自觉、主动而合格的合唱队员。

正由于合唱是各声部之间相互作用的“立体音响”，所以采用多声部听力训练在对合唱队听觉能力的培养与提高方面，是单旋律训练所无法相比的。经常参加合唱训练的人对多声部音乐的感受理解能力，要比不参加合唱训练的人在听觉上敏锐得多。

其次，合唱要求队员有较好的视唱能力。在合唱中，女高音常常是旋律声部，男低音是和弦的基础音，也是和弦的根音声部，这两个声部也称为外声部。而男高音和女低音声部属于内声部，每个声部纵的关系就决定这个和弦的性质――大和弦或小和弦、协和和弦或不协和和弦。假如有一个声部音不准，这个和弦的性质也随之发生了变化。一个优秀的合唱团会唱准每一个和弦，使人们清晰听到各声部的进行、层次变化，同时听到和弦转换进行中发出的千变万化的声响，令人陶醉在浑厚、饱满的合唱音乐之中。因此，参加合唱队的训练，能使视唱能力差的队员，处于一个积极的良性练习环境中，并且练习的结果也能定期在实践中得到严格检验。许多合唱队员就是从练习单音开始，然后是二度音程、三度音程??循序渐进。音程熟悉了，再练习辨别和弦，辨别大三和弦、小三和弦及协和和弦、不协和和弦的区别??这样一点点积累了厚实的功底，从而敲开音乐这扇神秘之门。

再次，合唱训练可以培养队员灵敏的反应能力。合唱是在指挥者的指挥下进行并完成的。指挥是合唱的灵魂，音乐的风格、情绪、演唱要求等，都要通过指挥的各种动作来体现。因此，在合唱中，演唱者要对指挥的各种暗示有灵活、敏捷而准确的反应。指挥身体的摆动、面部表情的变化、眼神、手臂动作等，都有极强的艺术目的，它要在瞬间表现出来，也会瞬间即逝。这就要求合唱队员在演唱时要集中精力，以敏捷的应变能力来适应，以达到指挥的要求。训练有素的队员，当指挥偶尔失误时，还能够不慌不乱，按正常要求演唱。除对指挥的反应外，反应能力还体现在对他人、对自己的敏捷反应，如自己唱错了某个音或某种节奏，是否能够听出并立即纠正。

合唱艺术所涉及的音乐知识实在太广了，直接的就有声乐、视唱练耳、乐理、和声、曲式等，间接的还包括音乐学、钢琴、文学等知识。合唱艺术的综合性正是其独特性，合唱艺术的推广与普及对于在更大的范围内普及音乐教育有着其他艺术门类无法比拟的优越性，也使巅峰人才、音乐大师的出现有更大的可能。