加强视唱练耳多声部训练的方法

来源：爱必学

2021-10-08 18:53:33|已浏览：72次

1.加强多声部视唱练耳教学中的节奏训练

在视唱练耳教学中，加强对于多声部教学中的节奏训练能够提高学生对于音乐节奏的感知能力，从而引导学生在节奏训练中调动全身感官，捕捉音乐作品中的纵向和声和横向旋律之间的排列关系，使得学生能够在节奏训练中与音乐作品产生共鸣。同时，学生可以通过感知音乐作品中的不同节奏强度、音程等，能够对作品所要传达的情感感受有所体会，因此视唱练耳多声部中的节奏训练对于提高学生的音乐感知能力极为重要。在进行节奏训练过程中，学生需要在极短的时间内记住一段节奏并演唱出来，从而能够提高学生的记忆能力和识谱能力，通过对于学生节奏感知等方面的加强，学生能够对乐曲进行快速的辨识和表达，实现演唱的音高、节奏等方面的统一。

而节奏识记是教师用来训练学生节奏感的主要途径之一，其改变传统识记单声部节奏的情况，将多声部加入到节奏训练当中来。例如教师在播放完一段节奏以后，让学生用右手敲击形成这条节奏，同时加入左手与基础拍，再加入两个脚来敲击固定的节奏，从而形成一个多声部的节奏练习。此外，当学生对于某一个节奏掌握比较熟练的基础上，可以加入二声部、三声部的节奏，强化学生对于多个声部的不同辨别和识记能力，也可以在这种节奏训练当中训练学生的多声部思维意识。现阶段进行节奏识记中还可以采用立体节奏的方式来训练，即将学生按照能力情况分成不同的小组，每一个小组负责一个声部，共同配合完成多声部的训练。在这种训练方式当中，能够培养学生团结合作的精神，为后续开展合唱、合奏奠定基础，同时在这种氛围下，也更能感知到不同声部之间的和弦。此外，还可以让每个学生单独进行多声部的立体节奏训练，即学生唱一个声部，左手敲击一个声部，右手敲击一个声部，同时左右脚也各敲击一个声部。这是节奏训练中比较难的一个方法，其对于学生的感官调动以及四肢的协调能力有一定的要求，具有很高的挑战性，能够激发起学生的挑战兴趣。在这种方法的训练下，对于提高学生的立体节奏感和立体思维能力有一定作用! 。

2.加强多声部视唱练耳教学中的音程训练

音程训练对于学生单声部基础的基本功要求很严，目前根据音程的理论计划分为三度、六度教学内容，目的是使学生能够有效的区分不同和弦，便于提高和弦的衔接能力，促进学生的表演能力和创新能力，能够更加生动的去表达自己的所知、所感。因此在多声部的音程训练中，教师需要根据自己的教学内容，选择具有过渡性质的因素将不同的音乐作品进行搭配，使得不同的旋律线条能够在表达上更加真切形象，同时也能够达到比较好的表演效果。

在音程也就是旋律的训练中，需要学生做到多练习、多倾听、多接触，使其对于有意识的关注旋律声部以外的声部。例如可以在旋律听记过程中逐渐增加声部的记听内容，前期学生可能会感觉比较难。这主要是因为学生对于这段节奏的掌握不够熟练，单声部的训练基础没有打好。因此教师需要从单声部开始，逐渐增加识记内容，使学生能够在倾听的过程中自动记录下其他声部的内容。在这种认真倾听的过程中，学生能够对于不同声部之间的和声效果、不同声部之间的音程关系以及不同旋律的发展有所体会# 。在后期，教师可以引入著名的音乐作品或者器乐作品，让学生自觉感受具体的和声效果。例如以巴赫的《勃兰登堡协奏曲》为例，可以让学生先识记旋律声部的旋律，之后再识记伴奏部分的旋律，标出其中的和弦连接，使得学生对于整首歌的把握比较清楚。旋律识记对于学生的听觉要求比较高，在具有先天能力的前提下，还要求学生具有一定的旋律识记能力和节奏感、掌控感等，这些都需要学生在后期通过不断的训练加以强化。

3.加强多声部视唱练耳教学中的立体感训练

在一部多声部训练的练习曲中不仅要包括单声部的旋律部分，还需要包括小型的交响乐。其中单声部主要是充当和弦的效果，也就是在不同位置中调节音量，使其整体保持立体感效果，这种立体感效果能够确保不同声部进行衔接的流畅性以及合理性。因此在多声部的立体感训练中，学生可以利用双手来对不同声部位置进行控制，对于一些难度系数比较大的练习曲可以采用分组讨论的形式来进行分析，使得学生对于每一个节奏旋律更加明确，便于后期的合奏中将不同节奏进行统一。同时在进行合唱表演中，学生要准确了解自己所处的声部位置，便于不同声部之间能够流畅衔接，使得表演作品更加协调顺畅。加强对于学生的节奏感训练，能够使得学生掌握多声部的表演方式，增强表演效果。

4.加强多声部视唱练耳教学中的情感表达训练

学生要想准确的了解音乐作品中所蕴藏的感情，就必须了解音乐创作者在创作过程中的创作背景和心路历程，这样在进行演唱的过程中，学生才能对其中的情感产生共鸣，进而对自己内心的情感进行表达，达到真实感人的效果。因此教师在教学时也需要引导学生不断挖掘作品的内在元素，在自身的知识结构下了解音乐作品内在的情感。