2021-10-08 18:53:43|已浏览:104次
每一首合唱作品都有其相对应的速度,速度的变化决定了乐曲的进行、强弱以及表情,只有做到在合唱指挥中尊重创作者对乐曲作品速度的要求,才能是合唱作品在合唱指挥过程中获得大家认可的二度创作,达成与听众的共鸣,提高合唱的演唱效果。合唱指挥的尊重创作者对乐曲作品速度的要求,并不是单纯的刻板准守,而是通过对作品进行深度的了解,掌握作品的真实内涵,了解作者创作时的时代背景和创作者的内心情感活动,才能对合唱作品进行二次创作。
起拍速度的快慢是相对而言的,起拍的速度以中速(Moderato)为分水岭,比中速慢的速度称之为慢速,比中速快的速度称之为快速,慢速的起拍要求与开始唱的速度保持一致,要求指挥者在预备阶段让合唱队员进行充分的储蓄音乐的情绪,严格按照相应的时值进行指挥,而快速的起拍则要求指挥者拥有灵敏的动作,将吸气和发音的特点达到一气呵成,特别是手势动作必须保持快速、稳健、干净,不能有任何迟疑,更不能拖泥带水,否则将会无法达到快速起拍的效果。较之于慢速的起拍,指挥者在预备阶段,要保留充分的预备时间,利用这段时间进行与合唱队员眼神的交流,使队员保持注意力集中,为迅速吸气做好铺垫工作。
在不同的乐曲中要求使用不同的起拍速度,如果在合唱指挥中不能把握好正确的起拍速度,则无法达到演出的效果,无法将作者的创作意图和思维情感展现到听众面前,甚至会严重的改变作品的风格,发生演出事故。比如:《念故乡》是一首抒发作者对故乡思念的情感作品,只有通过广板(Largo)的速度才能将作者充满悠长的思想情感展现出来,如果将这首作品的速度提升到中速(Moderato)或者是快速(Allegro)则会失去对故乡思念的悠长的思维情感,无法将作者创作该作品的思维情感展现到观众面前。
由此可见,在乐曲合唱指挥中,不同速度的起拍对作品表达的情感产生的效果是不同的,在相同的乐曲中不同速度的起拍为音乐作品的演绎产生巨大的影响, 因此在乐曲合唱指挥过程中指挥者只有不断的了解乐曲的时代背景、性格特征以及词曲作者的思维情感,通过不断的分析总结,使用符合作者要求的起拍速度,才能保证正确的起拍方法,提高合唱表演中的音乐效果。
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