歌唱发声准备状态中松与紧的矛盾

一个初学声乐的音乐爱好者，在歌唱前往往感到无所适从，不知怎样去准备自己。有的站得很呆板，身体紧张僵直；有的站得很懒散，毫无生气、松松垮垮。那么，究竟怎样来准备自己，使自己进入一个正确的歌唱状态中呢？

从审美的角度看，歌唱者的姿态应该力求端庄、大方。从歌唱发声角度讲，不正确的姿态将直接影响歌唱训练及歌唱艺术的表现，演唱姿态很重要。正确的姿态是站得挺拔且不僵硬，两脚稍向两侧或前后分开；两腿直立（不僵硬），腰部稳定，双眼向前平视，背部始终有向上下两端延伸的感觉。歌唱时身体的任何部位不要有紧张感，就像天鹅翩翩起舞时那样舒展、自然。

松是什么呢？松是指稀散，不积极；而紧是指收束，紧缩。所以松与紧是一对矛盾。歌唱中的放松，确切地讲是有一定条件的。这种放松是相对而言的，它不是懒散无力，它和人们日常生活中讲的放松不能等同理解。一旦放松的概念运用到歌唱发声中，它就具有了一种积极的因素，并且这种积极因素始终支配着这种“放松”的感觉，每时每刻贯穿于整个歌唱发声中。做不到这一点，就不会获得好的声音。而歌唱发声中的紧张和人们生活中讲的肌肉或者精神的紧张是不同的，这种紧张是气息或腔体的适度扩张或者收缩，是与放松相匹配的，是对身体各部位的一种“整体的协调”。松与紧是对立统一、相辅相成的。

有些初学声乐的爱好者，经常出现面部肌肉痉挛、伸脖子，还有的存在压喉头、皱眉头、手足无措等毛病，这都是由于准备过程中心理或生理上的紧张所导致的。发声器官在准备过程中应是一种协调的运动，是符合歌唱发声的控制，这种控制就是歌唱发声层面上理解的“紧张”，在这种状态下的紧张是合理的，它完全不同于僵硬。它是歌唱发声准备就绪状态的正确表现。

歌唱发声准备状态中，需要一定的松弛度和紧张度，问题在于哪些部位需要紧张，哪些部位需要松弛。怎样把握好这个“度”是至关重要的。歌唱发声准备状态下的放松是建立在合理、适度用力的基础上的，是一种合理的“放松”，可控的“紧张”。声乐家沈湘曾经讲过：“该紧的地方就要积极地紧张用力，该松弛的地方就要大胆地放松，把干扰发声多余的劲去掉”。

紧张的部位是歌唱发声中应该用到的，而不该用到的恰是应该放松的部位。譬如，把一个充满气的皮球放在地上，看上去它是静止不动的，但不难想到，它始终潜伏着一种“跃跃欲试”“一触即发”的动机。假如它受到一点外力，就会积极地弹动起来。这种静中有动的形态可以从一个侧面反映出歌唱准备中状态的重要性。要求歌唱者应在一种什么样的状态下去准备歌唱，以便达到歌唱的目的，为歌唱发声服务。基于这点，要求歌唱者要始终充满信心，并能随时调节自己的精神状态，把自己完全投入到歌唱中。

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