2021-07-23 16:40:33|已浏览:82次
美行思远少儿声乐培训学习班,讲述关于呼吸与气息的70条知识:
1. 呼吸之所以能够成为歌唱的动力,就是因为吸进肺部的气息迫使肺部周围的呼吸肌群向外扩张,形成了一种张力,这种张力在呼气时又反作用于肺部,促使肺部气息向外排出,经过喉咙引起声带振动,形成歌唱。腔体的打开灌满,音色圆润及收放自如的用声,全在于气息的运用。
2. 气息是发声的核心动力,所谓科学地用气,就是要充分利用呼吸肌肉群,即膈肌和腹肌来控制呼与吸。所谓“嘴巴长在小腹上”就是启发你去找到科学的气息力点,以最大限度地解放发声器官,保持发声通道畅通。
3. 虽然呼吸在发声中是十分重要的因素,但却是歌唱发展着呼吸,而不是呼吸发展着歌唱。正如学钢琴没必要先练十指力量,学声乐也没必要先练呼吸。呼吸训练一定要基于喉咙打开的训练。
4. 许多老师或专家在第一节课都会先讲呼吸,让学生试摸其腰部的呼吸状态。遗憾的是,他们没搞明白,打开的喉咙呼吸通道还没建立,再好再深的气息也只能是僵的,这还容易给学生造成不必要的心理负担,使呼吸和声音脱节、互不相顾。
5. 声音的根基在喉咙、在咽腔,而气息的根基在横膈膜、在后腰。只有让声音坐在气上,声音才能松通,才能上下流动自如。歌声应该是在气息的作用下,顺着喉咙自然溢出的,不是唱出的或嘴巴造出的。
6. 打开喉咙的训练,若能得到呼吸的支持,效果会更好。只有良好的喉咙打开,才能使气息得到良好的横膈膜支持,气息和打开是相辅相成的。
7. 由于歌唱时要求音域宽、音量大,就必须在自然呼吸的基础上进行歌唱呼吸的机能训练,使之加大、加深,使无意识的自然呼吸变为有意识的歌唱呼吸。
8. 要使肺部充满歌唱时所需要的气,根本用不着想着用鼻孔或嘴巴吸气,只要用肋下肌快速而轻微的动作带动横膈膜扩张,空气就会无声息地流入。
9. 横膈膜+肋骨式呼吸法更适合女声,横膈膜+肋骨+腹部式呼吸法更适合男声。
10. “胸腹联合呼吸法”为多数专家所提倡,但本书赞成“腹式呼吸法”,因为这会使呼吸支点更深。腹部扩张运动自然会带动胸部,两者决不是等量运动和扩张。若要求两者同时联合呼吸扩张,不仅会顾此失彼,反而会增加学唱者心理负担,会使呼吸更僵。
11. 因为自然的呼吸都是胸式的。所以,呼吸训练就是要把人为的,非自然的腹式呼吸用于歌唱。若能带动更多腰部和背部的肌肉同时工作则更好。腹式呼吸要体会上下左右都能并用,要收下腹而扩张其它部位,女声最好收上腹部。
12. 歌唱时,小腹应随着音高的变化,改变收缩力量的强度。同时,在这基础上还要加以有弹性的扩张,这就会形成一张一收的对抗力量,或叫做呼吸支持力量,也可叫呼吸支点。小腹部收缩还会带动声带闭合。
13. 歌唱时,要尽可能把余气放出来。若乐句结束时,气息没用完,也要在瞬间把气放出,因为这样可推动重新吸气。否则,就会感到憋气。吸进气后,胸肌、肋肌、膈肌、腰肌、背肌都要保持一定的紧张度。
14. “气出丹田”的说法是不符合生理科学的,气只能吸到肺里,何以能出自丹田?这说法意在强调“底气”,强调排气。呼气控制主要是靠横膈膜和小腹还有后腰的力量。
15. 体会并把握腰腹之间的气息对抗,就得到了横膈膜和两肋的支持。要有意识地学会唱完一个乐句后立刻放松腰腹部,以气断声,这样你会感到所唱的每一个音都仿佛依托在深的气息上。
16. 歌唱吸气时横膈膜周围要始终保持扩张,着力点放在腰上,这是歌唱的气息源。横膈膜一经扩张,下面的四周一定都是展开的,但不要牵扯胸部,尽可能控制在横膈膜。吸气不要让人看出来,更不可让人听见。
17. 如果在歌唱呼吸的对抗中横膈膜力量放松了,就要提醒他多一些吸气的感觉,这就自然会与共鸣连上。一吸气,腔体就打开;腔体开了,共鸣也就丰富了。
18. 歌唱时,喉咙的感觉应是在继续进气,而不是出气。这感觉既可使喉头保持低位置,又可使气息保持力量,这也就是反复强调的“吸着唱”。用“吸气”状态歌唱就是提示你保持喉咙扩张、喉头降低和保持吸气支持的力量。
19. 喉咙紧,气就吸不进去,也深不下去。吸气时若肌肉僵,喉咙也打不开。吸气的深浅与腔体的打开程度是呈正比的,用吸气的状态来唱,共鸣腔体打开就容易。
20. 西方的呼吸训练着重于咽腔肌肉的扩张,并尽可能保持它,这就需要低喉头、高软腭、宽喉咙,舌位略向前。
21. 有了打开的喉咙和腔体,声音的结实、清晰与丰满就是气息的问题了。若气息的强弱恰好适合声带的发声需要,发声的效率或共鸣效果就会较高。
22. 共鸣和呼吸是鱼水关系:没水,鱼不能动;没气,声不能动。以气带声,声
音里总有混着气的感觉。高位置和深呼吸是统一的整体。
23. 用鼻子呼吸可以改进深呼吸技巧,也可防止过快地消耗所吸进的气。鼻呼吸还可过滤空气使之变暖,这比用嘴呼吸有益,但用鼻子快速吸气会使鼻孔明显扩张,不雅观。用嘴吸气能够通过反射作用恰当地调节共鸣器官,但外气直接进入会刺激口咽腔,使之干涩,口鼻共用能使软腭和喉咙后部处于打开的状态。总之,各有利弊,二者结合为最好。
24. 好的发声一定与气息有关。到底吸多深、吸多少,要依据所唱乐句的音高、音量、长短、强弱甚至声音的色彩和表现来决定和预计。如果用唱高音的呼吸状态来唱低音,就唱不响。同样,若用唱低音的呼吸状态来唱高音,也唱不圆,唱不准。因此,吸多与吸少是同样的错误,一定要根据不同的音高和音量最经济地用气。
25. 一定要找到自己感觉最舒服的深呼吸,如果吸气过多,全身就会发僵。所谓支持,就是把气吸进来后,不要让它马上跑掉,用保持吸气的感觉来唱就是支持。如果用气过冲,敏感的声带就会自然收缩,声音就会发紧,就会损伤声带。
26. 吸气若不深,呼气就会缺少支持,整个歌唱状态都会受到影响。与其它唱法比较,美声唱法呼吸更深,用这样的方法唱出来的声音有一个“型”,圆润、饱满、明亮、通畅。但若太深过满,腹部就会缺少应有的弹性,还必然会带来喉部肌肉的紧张和僵硬。
27. 运用“吞饮气息”的感觉可以达到不浪费气息的效果。气短的人,一般是用气量过多的人,自以为吸了一大口气,实际上是锁住了气息。
28. 歌唱时,吸气的肌肉群从来都不能休息,好像是在持续吸气。吸与呼在体内产生对抗和压力,这就叫呼吸支持,它作用于声带,使声门产生振动,发出声音,把这声音送到共鸣腔体中去振动,就形成了歌唱基本效果。
29. 歌唱的呼气是被动的。正确的歌唱状态,只有吸气的感觉,没有呼气的感觉。吸气的起点或者说基础在横膈膜,但这还不够,还要加上腹部,特别是腰部。“气是声之本”、“无气不成声”,呼吸不好也是发生嗓音疾病的重要原因。
30. 当代伟大的戏剧男高音佳克米尼说:“歌唱的呼吸应该像潜水那样屏住气,保持好。歌唱时,慢慢地供应。”他在与王信纳先生交流时,用坐着歌唱的状态,腹部有力地突起,并用双手表示向下运行。
31. 贝吉大师(Gino Bechi)当年与王信纳先生一起排歌剧《丑角》时,曾谈到呼吸状态。他甚至当场躺下让王先生坐在他的肚子上,发声示范,声惊四座。大师腹肌坚实有力,他使用了腹式呼吸法,在唱高音和大音量时,迫使腹肌用力,常年如此便形成了巨大的对抗力量,即使坐上去一个人,也不会塌陷(王先生当年体重约180斤)。
32. 人们躺着睡觉时也要呼吸,这时的呼吸方法是正确的。在歌唱时,要用躺着时的呼吸方法来呼吸。呼吸支持是说膈肌要有弹性,要均匀地控制气息,膈肌僵硬,就不能唱了。
33. 卡鲁索歌唱艺术的最突出之处在于他的呼吸技术,他应用的是两肋和横膈膜的联合呼吸法。呼吸的基本功,首先是要掌握如何吸,再要锻炼如何控制用少量的气息来唱一个完整的长音。
34. 持续音的能力,也称为延音艺术。好的持续音是有共鸣的、自然的、颤动的,业余歌唱托不足拍的问题十分普遍,这需要在呼吸深度、横膈膜控制以及乐句的气息分配上下功夫。
35. 能否把气息能量有效地转化为声音能量,而且不漏气。做呼吸控制练习时,可将一面镜子或一根极细蜡烛的火苗举到离口腔4寸左右的位置,用[a]元音唱,观察气息的效果。假如一个音没控制好,用了过分的压力,镜面上就有了呵气,火苗就被吹动了。唱[a]元音由于喉咙张开,控制不好会发出较多的气。
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