如何进行钢琴的慢速练习呢？

慢练最大的优点是使人的运动神经有充足的时间，根据视觉、听觉反馈来的信息，调整和改正演奏上的缺点和不足，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标，从而建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射。

一、音阶的慢速练习

音阶的弹奏是一项复杂的动作，只有在逐个分析弹奏音阶的各项单独动作的情况下，慢速练习才可能是有效的。由于音阶练习在整个钢琴学习过程中的重要性，开始时宜慢速练习,以便检查每个音在时值、强弱方面是否准确,直至在各方面都做的是否完美。要尽最大可能避免手掌的倾斜动作,二十四条音阶都应熟练掌握,对其调号及指法应当了如指掌,并能够以一定的速度弹奏。

音阶练习哪怕是对于进展最快的弹奏者来说也应该首先使用单手进行，并且要慢速和快速交替进行。这样最容易取得动作的统一，使弹奏者在手臂的统一动作内干净利落。在完全掌握音阶最快速度弹奏之前，最好不要把快速音阶练习与慢速音阶练习放在一起练。在慢练时，一定记住音色的要求和音响的强弱变化。如果慢练时只做机械性技术练习，单调乏味，那么，这样的慢练是徒劳无功的。

二、练习曲及乐曲的慢练

在练习曲和一些乐曲高难度技巧练习中，更应该慢练。即使是一首练习熟了的作品，如果不能适当的在慢速中做意识化的加强和巩固的话,下意识的习惯动作， 会逐渐变的模糊，变的不准确.不可靠，就有可能在演奏中造成失误。从音乐表现上说，这会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻、精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。所以，即使在作品练习成熟后，也不应忽视适当的慢速练习。慢速练习有如用放大镜看东西一样，一切乐谱上或弹奏中模糊的东西都可以听得一清二楚。难怪著名的钢琴家霍夫曼说：“缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础”。

既然你决定去做，就要把它做到极致，才不辜负你花费的勇气和力气。

练习曲的慢练

要将练习曲的每个音符都弹清楚、结实，每个手指应该具有一定的“手指力度”，能给所弹的琴键相当重量。所谓“手指力度”，实质上是手臂、手腕、手掌所能传递到手指指尖的自然重量同手指下键速度的结合。重力集中于指尖，击键到底，音响要扎实、清晰、颗粒要均匀，流畅，乐句要清楚，旋律要明确。其次是“手指触键稳定性”。手指在弹奏时，指端第一关节不能凹陷松动。只有控制、固定指端第一关节，才能使力从一个方向完全作用在琴键上。再次是“手指触键点”。即手指触键的接触点越小，力就越集中，反之，手指触键的接触点越大，力就越松散。所以,只有通过经常性的慢速练习，才能使手指逐步具备上述特征。也只有慢速练习，弹奏者才能在弹奏时有足够时间，有意识地对每个手指有所要求，落实触键的三个方面，在钢琴上弹出饱满的声音。

最后,八度及和弦的弹奏，关键在手腕运动，要求声音集中在弹奏八度的两个指尖上，并突出小指音。弹奏时手腕动作需敏捷，并将手臂自然重量及时传送到支撑八度手指的指尖上，和弦弹奏要求声音集中整齐，重力传递不仅来自手臂，时而来自肩部、背部，使弹奏的声音齐而“深”、齐而“厚”；“弹奏和弦的手指应能支撑来自臂、肩、背的重量”。无论是八度还是和弦的弹奏，手腕技术获得也有一个慢速练习的积累过程，手腕自上而下动作的敏捷性，以及八度触键同手臂重量传递指尖在时间上的一致性，是需要通过慢速练习逐渐掌握有关的弹奏要点和技术的。同样八度与和弦弹奏也需要一个慢速练习的习惯过程，从而解决各种技术困难。

乐曲的慢练

乐曲慢练首先是熟悉曲子，了解音乐，了解乐曲结构。对于篇幅较长的作品，进行分段练习。在慢练过程中，应对每个段落如：旋律、乐句、声音变化、声部对比、和声效果、经过句、音乐效果对比等进行仔细的研究和领会，以了解作品、作曲家的音乐风格，增进音乐理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养。同时，对段落中一些技术性较强的部分进行单独练习，然后对整个乐章进行慢练。这时的慢练，主要是完整表现音乐的练习，直到整个乐章的音乐表现各方面都达到要求。这个慢练过程也是所练曲目的弹奏成熟过程。慢练的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，慢练速度也会自然的逐渐加快。

总之，慢练是贯穿钢琴练习全过程，保证练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义，并合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴效果，真正做到高效、科学地学习。