2021-07-23 16:41:07|已浏览:156次
美声唱法,又称柔声唱法,实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来,在意大利“文艺复兴”运动中逐步形成,随着时代的进步、歌剧的发展,美声唱法的歌唱技巧和艺术风格也随之产生了巨大的变化,并且形成了一套完善的符合人声表现规律的科学体系,得到世界各国人民的共同赏识。
美声唱法是什么我想大家都十分熟悉了,但美声唱法具体分为几个声部,你真的了解吗?
男低音(Bass)
声音低沉,宽洪而具有响亮的胸声性质。男低音又分高的男低音和低的男低音两类:高男低音又称为歌唱男低音或轻男低音,音色柔和宜于演唱感情较强烈的抒情性声乐作品:而低男低音又称为深沉男低音,低音深沉而厚实,但不甚灵活,一般常在合唱队中唱最低声部!在歌剧表演中一般担任性格深沉的老人。
男中音(Baritone)
音色浑厚丰满,具有柔和而坚实的特点。男中音也分成两类:高的男中音,声音具有流畅感,适宜于演唱各种抒情性声乐作品。低的男中音与高的男低音相似,适宜于演唱各种表现感情丰富的富于激情的作品。
男高音(Tenor)
根据声域划分,男高音总共可分为以下几类:
抒情男高音
抒情男高音的音域一般是C3-C5。与抒情女高音的特征相仿,抒情男高音强调音色的明亮,声音优美柔和,气息的流畅,富于歌唱性。
戏剧男高音
戏剧男高音的音色要厚实些饱满些,而且精力充沛,它的音域一般为B2~C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。
假声男高音
从18世纪末-20世纪初,意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性,要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱,这是 20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式,因此在歌剧中很少出现。由于古乐复兴运动的兴盛,许多原本给阉人歌手演唱的角色,也由假声男高音来担任。
强力男高音
随着听众要求的提高,男高音要有强力的头声,抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现,通过有力而洪亮的歌喉,把音乐推向高潮,这便是所谓的强力男高音。
轻型抒情(花腔)男高音
轻型抒情(花腔)男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音,其音域与花腔女高音近似。声音清润、明亮,擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱,又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。
女低音(Contralto)
声音在低声部丰满响亮,声音宽厚,音色较暗,不明亮,适宜演唱感情深沉稳重的作品。
女中音(Mezzo-Soprano)
音色深厚丰满,音色较女低音柔和,与戏剧性女高音色彩相似。有些女中音的音域也能达到C3以上,但不像女高音那么明亮;
女高音(soprano)
同男高音一样,女高音可分为:花腔女高音,抒情女高音、戏剧女高音。
花腔女高音
音色明朗、清脆华丽、轻巧灵活,在高音部有极大的方便,可唱至e3甚至g3上,在演唱各种装饰音及华彩乐段时尤为自在。
抒情女高音
音色秀丽甜美,明亮而圆润,高音部十分方便,适宜演唱抒情优美而富于歌唱性的作品。
戏剧女高音
音色丰满明亮,音质壮实有力,音色较抒情女高音稍暗,比女中音轻巧,在歌剧中适宜于表演激情、温柔而深沉的作品。