2021-07-23 16:41:47|已浏览:271次
美声唱法的摇篮是欧洲的意大利。与我国的民族唱法相比较,过去有些人称其为“洋唱法”。美声唱法目前已得到了世界各国一致的公认,并且经受住了三个多世纪的考验而经久不衰,日益发展:现在美声唱法的足迹已遍及全世界,几乎在每个国家的高雅艺术殿堂里,都回荡着她那迷人的歌声。
美声唱法的诞生
为什么美声唱法产生于意大利呢?有人说是因为自然环境的原因。的确,意大利三面环海,气候宜人,风景优美,对于嗓音的发展极有影响;也有人说是因为人种的原因。认为欧洲人的鼻腔共鸣,声音洪亮;还有人说是因为语言的原因。确实,意大利语言流畅,母音纯正,音调柔和,而且每个字都以母音收尾,极有利于歌唱。这些说法似乎很有道理,其实也不尽然,或者说仅仅只是部分原因,要说是地理、自然环境的不同,几面环海的国家很多,如日本、英国四面环海,为什么没有产生美声唱法?要说是人种生理结构的差异那么现在亚洲、非洲国家中世界一流的歌唱家也不算少,在我国老一辈歌唱家中就有:喻宜萱、周小燕、郎毓秀,郭淑珍、沈湘等。新一代歌唱家也有不少,如:胡小萍、迪里拜尔、袁晨野、付海静等等。要说仅仅是因为语言的原因,意大利语言古已有之,可是在17世纪前,为什么没有美声唱法呢?因此,上述种种说法是片面的,难以令人信服。
我们知道,任何时代的艺术都是经济基础在上层建筑的反映,是时代生活的真实写照。欧洲在经历了历史上最反动、最黑暗的中世纪后,从14世纪下半叶到]7世纪初正是欧洲资本主义在封建社会内部萌芽和发展的时期。由于意大利手工业和商业的发展,诞生了新兴的资产阶级,因此,意大利成为当时欧洲最先进的国家。15世纪兴起的文艺复兴运动就是当时作为上层建筑的文学艺术对此的反映。
在此之前,音乐完全被宗教神权垄断,既不去反映民间生活,更不能表达世俗的情感。整个音乐领域里反映出来的是冰冷的、毫无生气的东西,与人们的生活完全脱节。音乐成了为封建统治阶级和宗教神权统治服务的工具。在文艺复兴思潮的带动下,音乐乃至整个文学艺术领域崭露出一片生机,出现了一个以表现活生生的人的思想感情为主的趋向,摆脱了神权的权威和一切以宗教为主的教会的控制,追求表达人的生活,抒发人类对于生活的热爱,对于美丽的大自然的赞美,对于纯真爱情的向往和追求。歌剧形式在这一时期逐渐开始形成,并成为当时新艺术风尚的代表,歌剧的诞生,又推动了歌唱方法的向前发展。16世纪在意大利佛罗伦萨出现了一个由卓越的歌唱家,同时又是作曲家的米里奥?卡契尼等人组成的艺术家小组。他们认为那种以表现神的权威的空虚、阴暗的音色是没有生命力的,而那种单纯炫耀歌唱技巧的、冰冷的声音已不能满足歌唱的需要了:必须使歌唱有充足的呼吸支持,丰富的共鸣色彩,情真意切的语言和集中而致远的音质,于是,一种新的唱法――美声唱法诞生了。
美声唱法是个译名,它是从意大利文Bel Canto翻译过来的,Bel是美丽、美好或美妙的意思,Canto是歌唱的意思,直译应是“美妙地歌唱”,它在中国一直被译作“美声唱法”,其实它不仅是一种发舀:或歌唱的方法,而且也是一种歌唱的风格或流派。因此,也有人译作“美声学派”。仔细分析一下,“美妙地歌唱”不仅仅是指具有“美好的声音”的唱法,这样理解是片面的,不准确的:这种错误的理解容易导致学习美声唱法的人误人装腔作势、重声不重字或重声不重情的歧途,“美好的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括唱好一首歌曲所必须具备的所有要素。
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