少儿声乐表演：形、神、情的舞台艺术表现效果

1.“形”的舞台艺术表现效果

形、神、情是声乐表演中除了“声”以外最重要的三个表演要素, 与“声”一起构成现代声乐表演的四大基本审美要素。因此, 形、神、情与声都是声乐表演艺术体系的重要组成部分, 彼此之间相互影响, 联系密切。单从“形”的角度来看, “形”泛指表演者的身体动作、肢体形态以及作品的客观物相等, 是人通过视觉能够直接观察到的真实物相。因此, “形”的舞台表现效果较为直接, 人们可以在声乐表演过程中, 根据表演者的形体特征, 感受声乐作品的思想内涵。对于表演者而言, 对“形”的追求不是指单纯的模仿外在事物或生活中特定情境下的动作行为, 而是指融合了作品内涵、表演者情感的外在表现形式, 是对“情”与“神”的统一。

2.“神”的舞台艺术表现效果

对于“神”的理解则有多种方式, 声乐表演中的“神”可以看做“气质”或“精神”, 是人的内在表现力的体现, 包含在主体素质之内。通过对“神”的培养, 表演者可以形成独特的表演风格, 使“形”的外在表现形式更具有生命力和内涵。在声乐表演艺术中, “神”的本质是艺术心理的活动, 通过表演者艺术心理的自然体现, 可以使受众体会到不一样的审美情趣。与“神”联系最密切的要素是“情”, 许多人直到现在也总是将“神”与“情”混为一谈。但“神”与“情”的舞台表现效果还是有所区别的。比如“活灵活现”和“神采奕奕”是对表演者“神”的评价, 而用来描述“情”则显然不太合适。

3.“情”的舞台艺术表现效果

“情”源于思想, 是人类在社会实践活动的过程中, 个人体验的外化表现。在声乐表演的极大要素中, “情”是最深层次的体现。表演者想要在声乐舞台表演中做到“情”的自然流露, 首先要传达作品中的“情”, 并表现出自身的真情实感, 使两者相互统一、相互融合, 才能获得良好的舞台艺术表现效果, 进而获得观众在情感上的共鸣。声乐表演中的“情”具体包括作品中客观事物蕴含的“情”、作品蕴含的作词人、作曲人的情感、表演者的情感等。对于表演者而言, 要控制的是自身情感的表达, 但要建立在对前两者融汇贯通的基础之上。对情感的把握一直是表演者舞台表现力的核心,“形”和“声”的感染力都源于情感的表达, “神”也不能脱离“情”而独立存在。因此, 表演者只有善于控制自身情感, 才能将声乐表演的几大要素完美融合, 获得较好的舞台表现效果。

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