民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合

来源：爱必学

2021-07-23 16:42:44|已浏览：152次

一、民族声乐教育教学现状分析

现在美声艺术和我国的民族文化在声乐教育教学中得到了有效的融合，而且有多种多样的艺术风格不断地呈现了出来，从而不断的完善和发展我国的民族声乐教育教学。民族声乐的教育教学方式现在主要包括三种：首先是在对声乐进行学习的时候将美声作为主体，然后对我国特有的声乐作品予以兼顾演唱；其次是在演唱方法上对美声唱法进行充分借鉴，但是民歌仍然是最为主要的演唱内容；最后就是有效的融合中西方的方法，也就是结合外国作品以及我国民歌的演唱。

二、在演唱技术方面对美声唱法的借鉴和融合

(一) 运用气息方面的借鉴和融合

现在在我国的民族声乐教学中经常用到的一个方法就是让学生通过深呼吸的方式对横膈膜进行充分的利用从而使气息得以保持，然后通过对肌肉群之间的对抗将支撑提供给气息，在具体的演唱过程中要使气息具备充分的流动．从而能够做到连贯、匀速、平缓以及持续的支持声音。传统的声乐教学中一般都是通过对小气口的利用进行断句，也就是所谓的“以气唱情”，通过对这种方法的理由能够将喜悦以及诉说等各种情感很好地表达出来。除此之外，一些最近流行的民间歌曲还对花腔艺术进行了充分的运用，而花腔艺术本身就属于美声唱法中的一种表演技术。比如在对《牧笛》这首歌进行演唱的时候就对气息的演唱技巧进行了充分运用，所以在具体的民族声乐教学中要对气息的使用予以特别的重视，利用气息的支持对作品中的各种差异进行充分的调整，从而能够将其更好的演唱出来。因为不同的作品具有不?240?同的格调和情感，因此也需要不同的气息和技艺，这就需要在具体的教学中对气息的具体应用进行更加充分的把握。

(二) 在使用共鸣方面对美声唱法的借鉴

口腔共鸣技术是我国民间唱法中非常常用的一种技术，其对局部共鸣进行了更多的强调。在民族声乐教学中对美声唱法中的混合共鸣技术进行了充分的借鉴。混合共鸣技术要求演唱者要将各种共鸣腔体充分的调动起来，利用腔体大小的变化使声音的圆润度和音色得以改变，并且能够对真假声的运用比例进行有效的调解，从而使声音能够达到头腔、口腔及胸腔。比如在演唱《中国大舞台》及《沁园春?雪这类歌曲的时候就对混合共鸣进行了积极的使用，从而将气势宏大的效果很好的展示了出来。在《多情的东江水》以及《绣荷包》等包含着细腻感情的民歌进行演唱的时候，也需要以不同作品的不同风格为根据，科学合理地调整共鸣和嗓音。总之，以不同的声乐作品特点为根据对共鸣腔体进行调整，就能够将不同歌曲的不同风格特点很好的表现出来。

(三) 在咬字技术方面对美声唱法的借鉴

将以意大利民族语言为基础的西洋美声唱法应在民族声乐演唱中，往往很难对声音通畅以及咬清字音这两种情况进行有效的协调。我国的民族声乐教学中在对美声唱法进行了借鉴之后出现了偏后的咬字着力点。导致这种情况的主要原因就是母音和子音在意大利语言中具有比较远的距离，因此其与汉字的咬字习惯比起来存在着较大的差异。在演唱的过程中必须要提起软腭，并且使后咽壁立起来，这样就能够将一个稳固的咽腔形成。一般来说进行声音的训练中都是对意大利语中的基本元音进行充分的利用，采用纯母音混合的方式使纯母音能够与其他其他母音的色彩混合起来，这样就可以使母音变圆。要咬清意大利语中的基本元音，这对于声音的通畅十分有利，并且可以将共鸣更好地找到，在具体的训练中还要对声音的高位置进行积极的寻求，这样就能够更好地统一声音，保证唱法的圆润性和连贯性。

在具备了良好的方法之后，也就具备了技术上的自由和空间，就能够将汉字的字音很轻松地咬清楚。我国的周小燕以及黄友葵等早一批的声乐教育家一开始都是学习西洋唱法的，并且积极地尝试了用美声唱法对中国作品进行演唱，比如他们演唱的《黄水谣》、《梅娘曲》、《长城谣》、《牧羊姑娘》以及《康定情歌》等在群众中实现了广泛的流传，获得了非常大的成功。现在在通过对美声的利用对中国作品进行演唱的技术方面出现了非常明显的进步，人们认为美声唱法咬字不清的观点正在被演唱家们演唱的作品逐渐的矫正过来。